• Dotar al profesional de los skills necesarios para desarrollar una dirección creativa estratégica. Cruzar la creatividad y marketing para conseguir estrategias correctas según objetivo. Brand Meaning. • Nociones de diseño de todos y cada uno de los pasos para dar vida y forma a una colección desde una doble vertiente teórica práctica. Diseñar gracias a ejercicios prácticos y básicos tutorizados por Diseñadores de Moda de renombre activos dentro de la industria. Patrones y prototipados, prendas, tejidos y estampados. Maquinaría, tecnología, procesos de producción y manufacturado de los diferentes sectores implicados en el diseño de una colección. • Capacidad para esbozar futuros en base una radiografía antropológica y detallada del presente para ser capaces de proponer conceptos alineados a tendencias actuales y proyectarlos en un entorno empresa moda. Poder llegar a saber cómo funciona una tendencia y momento de activación interesantes. • Dar a conocer las herramientas de marketing, desde producto a promoción necesarias par poder crear en base a estas. Definir la propuesta de marca y su valor, en que territorio se sitúa y cuál es su esencia básica. • Ejercitar habilidades de creación e innovación: planner estratégico en sectores creativos. • Conocer, entender y contextualizar nombres claves dentro del mundo de la moda. • Revisión histórica de los momentos dentro de la historia de la moda para ser capaces de contextualizar proyectos y encontrar las referencias necesarias. • Influencia de entornos creativos más allá de la moda: Industria de la música y convergencias de el universo moda. Industria audiovisual y sinergias en nuevos formatos y miradas. • Conocimiento básico de diseño y tratamiento de imágenes • Comunicación 2.0 - reputación e impacto - & e-commerce.

El Máster en Dirección Creativa en Moda se estructura a partir de las siguientes áreas temáticas que se integran en un proyecto transversal que se desarrolla a lo largo de la duración del curso: Contemporaneidad: Moda hoy En este módulo el alumno se enfrenta a la comprensión de la nuevas maneras de ver el presente y el futuro del universo moda. Para ello deberá asimilar nuevos conceptos y adecuar otros que ya conoce a este entorno. Nombres claves, casos de éxito y una radiografía del presente desde diferentes puntos de vista. Semanas de la moda, diseñadores, entornos digitales y casos de éxitos. De la creatividad al márketing El objetivo de este módulo es aprender a desarrollar estrategias creativas para liderar procesos y estrategias de marketing. Para ello trabajaremos a doble nivel y dirección. Por un lado, se establecerán los principios del márketing, para entender el funcionamiento de cada una de las fases, entornos y ecosistemas. Por otro lado, se dará músculo a través de trabajos, ejemplos y referencias prácticas reales para activar el lado creativo en cada una de esas fases. Se aprenderán métodos y procesos para el desarrollo de una estrategia de marca adecuada, la definición de objetivos y métricas de éxito, analizando la realidad actual del negocio en el medio, así como la planificación y desarrollo de estrategias. Objetivos, mercado y contexto. Público, target, fan y otros conceptos claves necesarios. Gestión de proyectos de un diseñador con marca propia a una empresa multinacional. Evolución del mundo moda. Décadas y nombres referentes desde 1900 hasta hoy El objetivo de este módulo es sintetizar la historia de la moda a través de los momentos y nombres claves. No se trata de una historia dela moda al uso, sino una visión contextualizada por décadas. Desgranar todos aquellos referentes que han hecho posible llegar donde estamos. Revisitación necesaria del pasado para proyectar futuros. El quien es quien en el mundo de la moda. Todo aquello que un profesional del sector debe conocer y saber dónde acudir en momento tácticos, sea en diseño, creación de territorios, universos o en acciones de comunicación. Imaginarios y tendencias de mercado. Categorías estéticas. Análisis de nicho, atributos claves que definen nuestro entorno. Las grandes tendencias del mercado. Territorios de marca e imaginarios simbólicos. Creación de una colección de moda Fundamentos de diseño y sistemas de representación (Geometrías). Tecnología & Diseño de moda. Teoría del color y teoría de los tejidos, diferentes fibras y procesos textiles. Conocimientos técnicos: del patrón a la confección. Patronaje, corte y montaje. Análisis de Tendencias y Coolhunting La mejor manera para dibujar futuros y trabajar a meses vistas es dominar el presente. El alumno debe dominar los conceptos clave en el universo de las tendencias. ¿Cómo funcionan? ¿Momentos de activación clave? Sociología, antropología y maneras de trabajar en futuro. Anatomía de una tendencia. Del Hype a las macrotendencias y del trendsetter al early-adopter. Analizar e identificar soluciones estratégicas para alinearse a las tendencias. Estímulos creativos que hay que tener “under the radar”. Temas de temporada: tejidos, colores, estampados, looks y estilismos. Entornos creativos En este bloque nos actualizaremos de talento actual y su funcionamiento. Mirroring con industrias cercanas. Ilustración, música y fotografía como sectores a analizar y detectar hibridaciones a tener en cuenta desde el mundo de la moda. Estilismo La dirección de Estilo define la estética que quiere transmitir la Marca, y por tanto todos los materiales que se van a desarrollar para lograrlo: LOOK BOOKS, Catálogos, Videos promocionales, Eventos de Moda, y todas aquellas acciones de difusión y Comunicación de Marca. El Estilismo se convertirá pues, en una de las piezas clave en la DIRECCIÓN de MARCA, ya que bien utilizado nos ayuda a construir un buen proyecto, creando nuestro ADN, definiendo nuestro Universo Estético, y en definitiva a nuestra futura estrategia de Marketing. La elaboración de un plan global de COMUNICACIÓN será otra de las áreas que se trabajará con el objetivo de entender el mercado y con un papel crucial en el entorno del estilista. Comunicación y moda. Eventos en el 2016 En este bloque analizaremos los formatos de comunicación actual. Desde los departamentos internos a las agencias externas. De la nota de prensa y dossier de prensa a la comunicación interna. Comunicación corporativa, eventualización y experiencia. De la misma manera, se analizarán y estudiarán al detalle los medios, online y offline, clave en el mundo de la moda. Tratamiento de imágenes y diseño gráfico Visión general de las herramientas necesarias para crear una imagen digital a partir del paquete Adobe. Nociones de diseño gráfico aplicado en comunicación de moda. Entorno 2.0: Redes sociales, métricas & posicionamiento Arquitectura digital. Plataformas y Redes sociales al detalle a través de casos prácticos. De la importancia de Facebook a la novedad de Snapchat. Puntos fuertes y débiles de cada una de ellas y conceptualizacón de estrategias 360. Ejemplos y referentes constan- tes para construir un mapa claro del entorno digital. De la misma manera este módulo introduce al estudiante en las metodologías y herramientas de medición, y análisis del funcionamiento de una presencia online. El entorno digital y su nuevo quehacer dentro de la moda. De la estrategia a la táctica online. Plataformas y Redes Sociales a tener en cuenta. Campañas y estímulos referentes a no perderles la pista. Retail, Brand Spaces y propuestas de espacios. Ciudades. Análisis de referentes en cuanto a propuestas espaciales del mundo moda. Referentes, mirroring en otros sectores y conceptos claves a tener en cuenta a la hora de aterrizar propuesta moda en el plano real. Espacios líquidos y efímeros. La guionización de la experiencia y el diálogo con el resto de acAvos. HUB crea

Destinatarios - Graduados Superiores en Diseño De moda - Graduados Superiores en Diseño Gráfico - Licenciados en Ciencias de la Comunicación - Licenciados en Económicas o Management - Licenciados en Comunicación Audiovisual Profesionales: Profesionales con otro tipo de estudios superiores con experiencia acreditada en el ámbito del diseño de moda y/o entornos creativos del sector, acreditable por currículo académico y/o porfolio, que sientan interés por el universo moda digital (no es necesario tener nociones de diseño de moda o patronaje). Titulación Las personas que superen la evaluación del programa obtendrán la doble titulación: Título Propio de ESdesign - Escuela Superior de Diseño de Barcelona y Título Propio de la Universidad Internacional de Valencia, que les acreditará como profesionales en la especialidad cursada. Salidas profesionales Los alumnos que realicen este curso pueden desarrollar su vida laboral en las siguientes áreas: - Diseñador de moda - Industria de la moda. - Departamentos de marketing y comunicación en empresas de moda. - Profesionales free-lance, emprendedores, nuevas empresas, startup company que quieran dar forma a su proyecto personal - Profesionales con marcas y proyectos activos que quieran darle forma. - En definitiva, todo aquel que pretenda convertirse en un profesional especialista en la gestión y definición de una marca dentro del mundo de la moda. - Profesionales en activo que buscan un reciclaje, una nueva mirada. - Diseñadores que buscan como llevar a cabo su propia marca de moda o complemento incorporando una visión de estrategia creativa a su que-hacer en diseño. - Perfiles que, con dotes de marketing y liderazgo, buscan adentrarse en el universo moda y desgranar su funcionamiento. - Empresas que necesitan una activación en una nueva línea o en alguno de sus proyectos de futuros. Aquellos que buscan adentrarse en las tendencias de investigación cualitativa y trendfores casting para poder realizar consultoría de estrategia de marca e innovación.